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Steven Knight, le nominé aux Oscars, nous livre un thriller stylisé, sexy et original. Baker Dill (Matthew McConaughey, lauréat de l'Academy Award) est un capitaine de bateau de pêche qui organise des excursions dans une enclave tropicale tranquille appelée l'île de Plymouth. Sa vie tranquille est brisée, cependant, lorsque son ex-femme Karen (Anne Hathaway, lauréate d'un Oscar) lui fait une demande désespérée d'aide. Elle supplie Dill de la sauver - ainsi que leur jeune fils - de son nouveau mari violent (Jason Clarke) en l'emmenant en mer lors d'une excursion de pêche, uniquement pour le jeter aux requins et le laisser pour mort. L'apparition de Karen ramène Dill dans une vie qu'il avait essayé d'oublier et, alors qu'il luttait entre le bien et le mal, son monde était plongé dans une nouvelle réalité qui n'était peut-être pas tout ce qu'il semblait. Le passé mystérieux d’un capitaine de bateau de pêche revient le hanter, lorsque son ex-femme le retrouve avec un appel au secours désespéré, plongeant sa vie dans une nouvelle réalité qui n’est peut-être pas tout ce qu’il semble.


L'histoire du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde existe depuis des siècles et a été racontée et reprise à plusieurs reprises dans les médias modernes. Il a été adapté à de multiples films et séries télévisées, allant du film d'action réelle au film animé, le dernier en date étant The Kid Who Would Be King. Lâchement, l'histoire raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Arthur qui tire l'épée Excalibur d'une pierre, indiquant qu'il est le roi légitime de la Grande-Bretagne. En tant que roi, il réunit un groupe de chevaliers qui le rejoignent à une table ronde où tous sont égaux et où le groupe combat les forces du mal. La légende du roi Arthur a été adaptée de différentes manières au fil des ans et The Kid Who Would Be King la transporte à l’époque des temps modernes, pour une aventure de grande fantaisie et d’action réelle. «Kid Who Would Be King» de Joe Cornish est un récit moderne, élégant et sérieux, de l'histoire de King Arthur, qui plaira à toute la famille.


Le problème avec ce film est qu’il sera toujours comparé négativement à son prédécesseur étonnamment bon. Mis à part un camée glorifié par Jack Black, le film aurait probablement été mieux servi, coupant tous les liens de l'original et prenant davantage une approche d'anthologie que celle des livres sur lesquels les films sont basés. En tant que film entièrement jugé sur ses propres mérites, cependant, les entrées dans le genre du film familial ont été bien pires. GB2 a des éclairs de brillance (y compris une ligne très amusante en référence au succès de 2017, It) et la distribution, pour la plupart, fait bien avec ce qui lui est donné. Je pense que, dans les mains d'un meilleur directeur, les performances auraient été plus polies et un peu plus légères sur le fromage. Ce n'est pas un film que je recommanderais forcément à qui que ce soit, mais pas à un film qui devrait donner des cauchemars aux parents pour laisser leurs enfants s'amuser, voire même trouver certains éléments du film pour s'amuser.


Dur, graveleux, rapide, le film passionnant centré sur Long Beach CA. Une des lignes a été dite par un flic lors d'un interrogatoire "nous sommes les méchants" (renonce à l'info). Bonne musique aussi. Je le recommanderais à mes amis et le regarderais un jour. Beaucoup d'informations intéressantes. Temps bien passé ce samedi soir (heure du spectacle). Totalement en désaccord avec les critiques professionnels. De temps en temps, vous obtenez un film très difficile contre les voleurs contre les voleurs qui tente d'être «réel» avec des instincts et des émotions humaines plus profonds (bien que certaines tangentes telles que ses problèmes familiaux seraient mieux reléguées dans une série que dans un film). Gerard Butler est aussi méchant que jamais. Le seul inconvénient est la tentative naïve de détournements aléatoires dans le but de rejeter le public. Pourtant, ces rebondissements ne font que brûler des trous d’intrigue inutiles tout au long du film.


Bien que des éléments du travail précédent de Damien Chazelle soient visibles, il va à l’encontre de ses précédents candidats au prix avec quelque chose de profondément personnel, sérieux et souvent assez sombre. L'histoire personnelle que lui et Gosling semblent représenter est assez bien exécutée, car la performance et l'histoire subtiles nous donnent quelque chose de différent lorsque nous voyons un homme aux prises avec le deuil à plusieurs niveaux. L’émerveillement et l’impression de l’événement de l’atterrissage sur la lune nous sont toujours donnés, alors que des éléments historiques sont éparpillés, ce qui risque de décevoir ceux qui veulent une nouvelle version de l’histoire. La musique est fantastique, avec un excellent montage visuel et sonore des cinéastes qui contribuent tous à l'atmosphère souvent étrange, intense et effrayante créée par le film, qui, bien qu'ayant déjà été réalisée par de nombreux autres projets similaires, est la technologie de cette époque. le distingue. La sensation effrayante peut être pénible aux mauvais moments, mais ajoute également au courage et à la bravoure manifestés par les vrais membres de cette mission monumentale toutes ces années auparavant.


"Hereditary" est un film d'horreur effrayant et effrayant. Ce que j'ai vraiment aimé dans ce film, c'est que chaque seconde est vraiment imprévisible et remplie d'anxiété. Je me suis senti sur le bord de mon siège tout au long. La caméra et l'utilisation unique du son créent une atmosphère tendue tout au long. Je me suis senti mal à l'aise tout au long et je n'ai pas vu l'acte final bizarre venir du tout. Je n'ai pas encore vu de critique de ce film sans mentionner la performance de Toni Collette et elle est vraiment à la hauteur de ce battage publicitaire. Son personnage est perplexe et mystérieux tout au long. J'admire aussi vraiment un film qui peut me faire peur sans ressentir le besoin de me faire peur avec des frayeurs nauséabondes. La combinaison d’un scénario chargé de tensions et imprévisible, d’une performance de plomb forte et d’images efficaces en fait un film à sensations fortes.


C’était au départ supposé être une revue de l’acrimonie de Tyler Perry. Mais j'ai vu Acrimony et j'ai très peu à dire à ce sujet. Son récit sur une femme cherchant à se venger de son ex-mari après avoir pensé qu'il la manipulait financièrement et la trompait tout au long de leur relation est légèrement plus moralement gris pour Perry, qui (malgré son influence considérable à Hollywood et une fanbase dévouée des films à micro-budget avec des rendements substantiels) utilise si souvent ses films pour condescendre à et favoriser les femmes. Ici, comme Jurnee Smollett-Bill, personne n’est infecté par le VIH dans Tempation: Confessions d’un conseiller conjugal, et les agressions sexuelles et le viol ne sont pas utilisés comme développement du caractère, comme c’était le cas dans Je peux faire tout seul, un autre projet avec Henson.


Je suis allé dans ce film avec des standards très bas, mais je me suis retrouvé à apprécier le film. Bien que je ne dirai pas que je suis un fan de Sherlock Gnomes, il y a certainement quelques endroits où ce film pourrait être nettoyé, mais je dirai que c'est un film d'animation amusant, mais souvent prévisible. Sherlock Gnomes est le pire film de 2018. Il est très cringy, a beaucoup de lignes ringardes et est écrit très faussement (parce que Moriarty dit Deaded in it.) Le film est très prévisible. Mon problème avec ce film est qu'ils sont entrés en mode chant sans aucune raison et ont poussé Irene Alder à aller à Gaga. La chanson chantée était la scène la plus cringante et la plus inutile du film. Le film peut devenir très répétitif à l’heure car ils continuent à dire les mêmes lignes de temps en temps, par exemple. Gnomeo n'arrête pas de dire compagnon à tout le monde. Le film peut être agréable à certains moments et est un bon film familial à regarder.


Points forts: Les scènes de basket dans ce film sont plutôt cool. Les joueurs ont l’impression d’avoir des mouvements impressionnants et les jeux, autres que le championnat, ne suivent pas la formule traditionnelle à laquelle vous vous attendez. Kyrie Irving (oncle Drew) est meilleur que je ne le pensais (TM), alors que Reggie Miller (Wilbur «Lights»? Wallace) et Shaquille Oâ (TM) Neal (Big Fella) sont tous deux amusants. Les personnages principaux grandissent du début à la fin du film, montrant une évolution solide. Points faibles: Le script est très prévisible. Il frappe beaucoup de temps qui sont tous trop familiers avec le genre. Vous pouvez dire en gros ce qui va se passer ensuite avec une relative facilité. La plupart des gags physiques manquent la cible et beaucoup d'acteurs ne sont pas drôles. Tiffany Haddish (Jess) vous fait grincer des dents beaucoup plus qu'elle ne vous fait rire, alors que Nick Kroll (Mookie Bass) n'a qu'un ou deux moments qui fonctionnent.


Widows était un excellent film avec un casting fantastique. Outre les veuves et les braves, le film aborde de manière subtile certains sujets d'actualité aux États-Unis. Daniel Kaluuya joue un méchant qui est si ignoble que vous ne croiriez pas qu'il était le même acteur de Get Out. Elizabeth Debicki était particulièrement remarquable pour moi, ainsi que pour Olivia, le terrier blanc! Un autre film exceptionnellement tourné, le dernier de plusieurs cette semaine. Viola Davis domine un casting extraordinaire dans ce film "Oceans" pour adultes. Daniel Kaluuya est incroyablement brutal. C'est tout à fait une accusation sur la manière dont Hollywood, et par extension le pays, voit Chicago aujourd'hui. Il est ahurissant qu'un film avec autant de talent devant et derrière la caméra soit aussi fade et sans engagement